什么樣的建筑杰作，才是你想象中的烏托邦

什么樣的建筑杰作，才是你想象中的烏托邦？

在法國巴黎的一隅，有一個天地一線的郊外新城Cergy Pontoise——塞爾吉-蓬圖瓦茲城。

近年來，法國塞爾吉-蓬圖瓦茲城不僅成為了全世界游客前往巴黎游賞的熱門之地，也是藝術家、時尚雜志、攝影師們進行創作的絕佳選擇。

這便是法國塞爾吉-蓬圖瓦茲城郊外的一幢建筑——Axe Majeur的所在地。

Axe Majeur蘊含了很多城市象征與紀念意義。

2021年，時裝界最受矚目的大秀之一，Louis Vuitton2022早春女裝秀，便選擇了在此開展。

在這座調和萬物的建筑杰作中，水、光、風、沙、混凝土、石頭和鋼鐵在自然、空間和時間之間顯現出了一種美妙的和諧。

Axe Majeur，是由已故的以色列景觀藝術大師Dani Karavan創作的大型藝術裝置，充滿了藝術和人文氣息。

它一是條 3.2 公里長的直線路徑。

這條小路從塞爾吉村開始，經過紀念碑到達一個島嶼，享有巴黎市的美麗景色。

這座巨大的現代建筑標志由 12 個部分組成——12根雕塑柱。

它們如同一道長長的橋梁，明亮的紅色拱門與法國郊區如詩如畫的景致碰撞產生了搶眼的效果。從市中心的頂部，一直延伸到瓦茲河中的一個島嶼，風景絕倫。

Axe majeur景觀建筑群，始建于1980年，也被稱為“中軸線”。

Karavan采用完美的比例和精準的幾何設計，將雕塑打造成了富有特色的巴黎地標。

直到現在，在巴黎大區95�。⊿aint—Christophe）小鎮，Axe majeur景觀建筑群都是著名的旅游景點，并被認為是當代建筑的瑰寶。

Axe Majeur 穿城而過帶來的震撼與標志性，是由 Dani Karavan 賦予法國新城 Cergy-Pontoise 的專屬的秩序美學。

和環境完美地融合在一起，白色的幾何形狀看起來總是有些孤獨，但又吸引人前去冥想。

Axe Majeur 這個以幾何線條觸發無限空間的建筑，使大秀在設計師們夢想中的“烏托邦幻境”拉開帷幕。

配上折射的反光地面鏡設，碧海與藍天連成一線的夢幻秀場，完美地呈現在了我們眼前。

設計了Axe Majeur 這個著名建筑的人，是世界著名人文主義藝術家、雕塑家、園林設計師——Dani Karavan。

Dani Karavan 于1930年12月7日出生于特拉維夫。他先后就讀于在耶路撒冷比撒列藝術學院和佛羅倫薩藝術學院。

畢業那年，他便簽訂了以色列的舞臺設計和壁畫工作。

Karavan設計的他早期最大的雕塑作品，是在1963年至1968年期間，以色列比爾謝夫附近的蓋戈夫沙漠中創作的。

看似無邊無際的沙漠中，空無一人，卻有一片如同從天而降的神秘石碑。

波浪形的混凝土如同沙漠之海，旁邊矗立著礁石般的石柱。

這是一個內部中空的雕塑，幾何形的石碑中留有可以漫步的縫隙，漫光線透進其中呈現出規則的光影。

這片雕塑，是為帕爾馬其戰爭設計的紀念碑。

在沉靜肅穆的沙漠之中，Karavan的雕塑作品為沙漠帶來了一絲煙火氣。

人們開始不遠萬里，只為沿著狹窄冗長的小道驅車趕到這片Karavan鑄造的空城。

注視這壯觀的雕塑，還可以看到墻壁上刻有的，士兵日記中的文字，仿佛還能聽到戰爭的吶喊聲和低語聲。

不論是給自然還是社會，Karavan的這個雕塑的意義，都十分重大。也為他打響自己的知名度，走出了很重要的一步。

讓Karavan走出家鄉，引起歐洲藝術界的關注 的，是1971年的佛羅倫薩展覽。

這次展覽過后，他開始來到紐約、米蘭，進行國際化藝術工作。

1976年，Karavan代表以色列參加了威尼斯雙年展，他的事業蒸蒸日上。

1978年時，Karavan的藝術事業到達了頂峰。

他的作品——《Two Environments for Peace》，讓Karavan真正走出以色列，引起了歐洲藝術界的廣泛關注。

自那之后，來自世界各地的藝術項目紛至沓來，與他進行交流與合作。有時，Karavan甚至同一時間負責四個項目。

1990年至1994年期間，Karavan在加泰羅尼亞的西班牙-法國邊界的Portbou，建造了一個題為“Passage, Homage to Walter Benjamn”的紀念碑。

這個紀念碑是為了猶太作家——Walter Benjamn而創作的。

1940年，Walter Benjamn在這里被迫自殺。他的一生顛沛流離，卻對歐洲文學奉獻了自己的一生。

和Walter Benjamn相同的是，Karavan不僅也是一名猶太人，更對空間具有強烈的敏感度。

無論是傳統歷史、還是超現實的未來，都可以被構建為當下的空間主義，被現代人感知。

這個紀念碑作品，是一條又長又暗的紅銹色隧道。遠遠看去，似乎已經在這里安置了上百年。

沿著內部的階梯向前走著，好像自己的一生都在這狹窄中一幀幀閃過。而走到最后，前方已無路，映現在眼前的，是一抹藍天碧海......

這件1992-1999年創作的作品，是《Way to the Hidden Garden》。

如題目一樣，純白色的幾何建筑，有規律地分散在“綠色畫布”上。從高空俯視下來，整組建筑如同隱秘在森林中的秘密花園。

在草地的一角，有一片籃球場般的橫線組成的作品，這部分如同一位虔誠的修女，靜靜地守護著這片土地。

Karavan設計作品的靈感，主要以一些已經消失的歷史地標為主。

比如，鐵軌、樹木等具有強烈空間感的元素，都會在他創作這些建造巨型的戶外建筑、雕塑設計的過程中出現。

Karavan的創作工作背后的驅動力，來自于和全球各行業人士的交流。

他的創作靈感離不開各種不同文化背景之下的思想碰撞。

這種思想碰撞從Karavan25歲之前就開始了。他一直住在一個集體農場，這段時間的經歷也在他的作品中留下了深刻的印記。

有趣的是，Karavan的靈感總是在Deadline才迸發出來。因此，他的贊助人總是因為擔心他沒辦法按時交出作品而頭疼。

不過，截止時間的壓力也成為激發靈感的驅動力之一。從這一點來說，藝術家和職場打工人，好像也沒有什么區別。

至于本次大秀選址在Karavan的Axe Majeur，則是由Louis Vuitton的女裝設計總監Nicolas Ghesquière把控的。

自Nicolas Ghesquière擔任Louis Vuitton女裝設計總監以來，Louis Vuitton早春女裝秀曾在全世界7個不同的城市舉辦。

此次，大秀來到了巴黎。

談到此次Louis Vuitton大秀，Louis Vuitton的女裝設計總監Nicolas Ghesquière說：“一系列自豪、積極的外表，平靜地向前推進。“

”在如此近而遠的環境中，它們是和諧的圖景，無國界，對冒險開放。人們只需要最美麗的護照：創造。一如既往，它是無限和自由的。”

因此，Nicolas Ghesquière根據自己對Karavan的建筑風格，巴黎的歷史與文化、人與環境、迥異的城市語言，詮釋出了早春秀的要素，引領了觀者穿梭于他的藝術時空，體驗別樣時尚旅程。

在經歷了從2015年摩納哥、2016年加州棕櫚泉、2017年巴西里約熱內盧、2018年日本京都，2019年法國圣保羅-德旺斯，到2020年美國紐約、2021年法國新橋之后，此次，2022年大秀來到了法國巴黎。

2020年Louis Vuitton早春秀紐約秀場

對于Nicolas Ghesquière來說，在每年的每一座城市，攜著Louis Vuitton早春女裝秀經歷一段段嶄新的藝術與摩登的旅程，也是他對自己創意身份的探索，不斷找尋靈感的過程。

2019年Louis Vuitton早春秀圣保羅秀場

不同的城市，都會烘托出每一季獨有的藝術氛圍與設計靈感。

當城市語言融匯建筑美學與設計元素產生共鳴，一場時裝秀便化為了一場盛大的沉浸式藝術體驗。

2018年Louis Vuitton早春秀京都秀場

所以，這次2022年大秀，正如同他邀請我們一同踏上一場個性之旅，帶我們領略他的過去、現在、以及蘊含諸多可能的未來。

這是一場Nicolas Ghesquière的嶄新的時裝之旅，也是他與巴黎建筑杰作的共鳴。

在這“烏托邦”中展示的大秀服裝，同樣注定是一場絕佳的時裝盛宴。

本季女裝秀圍繞“未來主義”和“軍裝制式”兩個主題來呈現。

2022Louis Vuitton早春秀系列時裝中，寬闊的墊肩、斗篷、泡泡袖等時裝元素在服裝的設計中頻繁出現、完美融合。

這些元素盡顯了女性張揚大膽之態，表達了對無邊與自由的探索，契合了本季的主題。

超大鎖鏈肩帶的包袋，也體現了本季的包袋的未來感特色。

新增了獨特設計的Louis Vuitton標志印花包包，也增添了未來感的創新。

2022Louis Vuitton早春秀系列時裝選擇了以軍裝制式呈現出未來主義的力量感。

其中的太空元素，更是致敬了 Pierre Cardin 等 1960 年代的設計大師。

本季的鞋履，也以簡潔的軍筒靴為主要款式。

新設計的幾何元素的印花與多彩配色，是Nicolas Ghesquière 為本季塑造的古典軍式鞋履系列。

拋卻了冗余線條與裝飾，在步調轉換間，軍筒靴突顯女了性力量與氣場。

無論是Axe Majeur 打造的秀場，還是女裝藝術總監 Nicolas Ghesquière 多元的設計表達，都是此次獨一無二的2022早春大秀背后的故事。

每一秒，都指引著我們在廣袤無垠的創意世界里昂首闊步，大膽前行。

在人文主義藝術家Dani Karavan打造的Louis Vuitton大秀里，每一秒鐘都是自由曼妙的旅程。這幅時尚畫卷，漫無邊界，歡迎著人們前往探險。

拿起以創造力為名的通行證，去追逐前方的無限與自由吧！